笔墨传神 道法自然

来源：人民政协报 2022年12月1日 摘录：王老师 

《春之声》中国画 祝桦 作

 我从小喜欢画画，从最初提起画笔至今，学习了水彩、油画、国画等多个绘画种类，画过山水、人物、花鸟等许多题材。高考的时候，考虑到未来的职业选择，我没有报考绘画艺术类大学，而是选择了综合类大学的中文专业。大学毕业后在电视台工作，之余依然坚持绘画。这期间，坚持绘画的经历与积累，使我对影视画面有着天然的感知、审美能力，并让我在影视创作方面如鱼得水。 在我的看来，不同的艺术形式都是相通的，不同的作画形式、工具、媒介都只是为了表达内心世界。不论油画、国画，在不同时期形成的各种“画派”，只是艺术的不同表现手法，并不应该被切割成完全孤立、不可相融的艺术表现形式。国画的精神高度和西画的写意精神既为互通又可相互借鉴，江南画家风格的清净高远和北方画家风格的粗狂豪放，也是可以有机结合的；水墨画的色彩可以浓厚氤氲，纸本上也能描绘出岩画的原始粗犷颗粒。艺术只为展现生活之美服务，没有必要推崇或排斥某种艺术形态。正所谓，只问艺术，无问西东。 绘画是心性所致、心迹所然，无形无相皆艺术之本体。澄明觉悟，已于明心。笔墨的形式与物象的传意已不重要，在中国画里，笔下的花鸟世界是否见真？山川树木、一花一叶、一禽一鸟可剥离了绘画笔墨的本身，亦不再拘泥于名相之实。 在我的大多数绘画作品里，墨色就像庭院里种的植物一样，层层叠叠交织着，涂抹开来，饱满而强烈，线条则隐藏在色彩里起伏。我用线条做骨，墨彩做肉，勾画自然的风风雨雨和人生的跌宕起伏，以及我心中的自然世界。 中国传统的花鸟绘画在审美境界上是“一花一世界，一叶一菩提”，花与鸟的动静结合也体现了天人合一的阴阳观念。写意画是“写”出来的，不懂得用笔不可谈写意艺术。用笔粗放处，气势磅礴，锐不可挡。用笔细腻处，又一波三折，婉转柔韧，丝丝入扣。粗笔塑造块面，细笔刻画枝叶，粗细融合相得益彰。 近年我对禅学、对探索生命的究竟尤为感兴趣，禅学让我拓宽了对生命的认知度。这几年，每年我都会抽出时间修行一段时间，让自己完全静下来，体验生命和自然。这个过程让我更加爱上了这个世界，更加感恩一切，也让我更加从容喜欢生活和创作。也许是这个缘故，我尤为喜爱画荷花，荷花被尊为神圣静洁之花，在观荷、品荷、画荷的过程中，我也越发爱上了优雅婀娜、端庄圣洁、收放自如的荷花。为此，我创作了一大批以荷为题材的作品。接下来，也会以荷为主题举办荷画展，我希望我笔下的荷传递着优雅大气和灵性，能给人一种安静的力量、美的感染，以及精神上的升华，让更多热爱中国传统绘画的朋友能够在绘画作品中去体会道法自然、天人合一的境界。 祝桦，曾就职于中央电视台，担任记者、主持人，中国少数民族文物保护协会物质与非物质文化发展保护中心主任。其作品用色清新，笔触奔放，既有传统文人画的雅致，又有鲜活的时代气息。