来源：本网艺术部 2023年12月7日 责编：王老师
不求完美 追求卓越。傅抱石是20世纪中国画坛巨匠，独创“抱石皴”为中国山水画史添上了浓墨重彩的一笔。与山水画的巨大成就相比，傅抱石的人物画成就还不被人们完全认识。傅抱石是位成就卓越的人物大家他，他的人物画是“以形写神”，多为历史人物，诗词故实，却丝毫不见陈腐之气。他以“其命维新”的艺术理念指导创作，将山水画技法、经验融入人物画创作中来，形成独特风格，为传统人物画创作注入了新生。他的人物画是典型的中国艺术思维、艺术观念及强烈民族性与中国哲理相结合的产物，是一脉相承而又超越了传统的中国艺术，是其才华、激情、学识及诗与酒的结晶。人物画的精妙，潇洒隽逸，为20世纪中国现代人物画创作吹进清新之风。
傅抱石所画人物大都以历史人物为主，所反映题材多是古人诗意典故，人物画潇洒隽逸有其渊源脉络，从六朝虚淡空灵的艺术境界以及明朝陈老莲、清初石涛的艺术风格中，傅抱石汲取了充足的传统国画营养，并结合自己艺术的理论修养和实践经验，画出了属于他自己特点鲜明的人物画风格，创作了《屈原》《李白》《杜甫》《陶渊明》《岳飞》《文天祥》等一批不朽之作。他的人物造型取传统骨法造型，神韵十足，用笔以势取胜，放笔直扫、意味深长，用色典雅清丽，古中见新，达到天人合一的境界。其人物画鲜明的风格与独特个性关系颇大，傅抱石把人格追求道德涵养与艺术追求融合在一起，因画面人、画俱长的特点，傅抱石被称作“画中奇士”“传统绘画现代转型的全新开拓者”。
他的人物画风格强烈，格调高雅。内容以历史人物和文化典故为主，作品中多见屈原、李白、陶渊明、王羲之、竹林七贤等高人逸士，浪漫主义、理想主义浓厚。展现了传统中国画的艺术魅力，表达了画家心灵深处对美的追求。傅抱石曾临摹过大量古人的画作，如顾恺之、范宽、萧照、倪云林、陈洪绶、王蒙、石涛、程邃等，都对他产生有深刻的影响。他广研各家画法，汲取众家所长，从顾恺之的高古游丝，到梅清的渲染法、程邃的渴笔、龚贤的积墨······傅抱石在研究与实践中，集思妙悟，形成自家独特风貌。在这批高士、渔夫、仕女、罗汉等形象的人物画册页中，我们发现了以下艺术特点。
线的规律
傅抱石人物服饰长袍大袖，宽裙曳地，在绘画衣纹转折处时，常以圆转飞动的长线勾画，线条流畅而充满动感。这继承了顾恺之用线“春蚕吐丝”，也叫“高古游丝描”的总体风格——绵延不断、细长柔劲、古雅清秀的特点，并在顾恺之的基础上把这种线运用得更加潇洒、自由。笔法紧劲连绵，如春蚕吐丝，着色简括，以线为主，将人物如思如怨、凄婉哀恋的内心世界，通过体态颀长、丰腆端庄的人物造型完成。以飞动写意与破锋飞白之线入画，表达出人物的动势和姿态，使笔底人物动起来，结合头部的精细描写，可以说傅抱石的人物画技巧与他的山水中的“抱石皴”一样，显示了旋律与节奏之美，超越了概念的清晰与描绘的拘泥，收到极好的艺术效果。
传模写神
东晋顾恺之对人物画的很多诸如“传神阿堵”“以形写神”“迁想妙得”等经典创见，在傅抱石人物作品中可谓得到了很好的展现。除了受魏晋及六朝画风影响外，还受陈老莲和石涛的影响。陈老莲所画人物高古简朴，用线清圆细劲，风格强烈，傅抱石颇为欣赏。如果说傅抱石从顾恺之、陈洪绶等人物大家处借鉴的更多的是其人物画的造型形式的话，那么明清之际画坛宗师石涛的艺术精神和美学思想对傅抱石的影响更是至深的。
傅抱石作人物画时特别重视眼睛刻画，所绘人物最使人勾魂摄魄处往往在眉眼的神情。这在傅抱石的仕女画中尤见生动。其笔下的仕女或哀怨，或羞涩，或浅笑，色彩浓厚，眉目间多流露之情。人物虽无激烈的动作，无夸张的表情，但从其饱含感情的眼神中，看到了这些默默无闻的人物的品格、人生以及历史，也感触到画家对这些有品有格女子的尊重。傅抱石的人物画造型深得传统人物画造型方法的精髓，是典型的意象造型观。意象造型是对客观物象的精神有深刻的了解之后，经过画家主体艺术精神的加工、过滤形成艺术形象。它与西方写实主义造型不同。傅抱石的人物造型是沿趣的意象造型，这种奇拙的造型追求真趣、天趣、童趣、自得之趣、求形中趣、求形外趣。
在这批人物作品册页中，高古绝尘却又不乏天真趣味的高士造型，人物比例夸张，有时变形甚矮，面部形象生动简练，寥寥数笔却勾画出了一种高古奇逸的人物气质，可谓妙趣横生。画中人物身材比例修长，虽无强烈的动作，但人物的坚贞傲骨却得到了很好的表现。这些变形是从人物内心世界的刻画出发，是为了更准确、鲜明的把握人物的个性特征和风骨神韵，因此给人的视觉感受似比准确的形体更加具有艺术的真实。
对于中国画而言，似与不似，恰如其分表达出作者意图的造型。傅抱石的画意趣俱足，神情韵态通过画中的形象，得到了完美的表达，是高度艺术化了的。傅抱石的人物画避免了历代人物程式化流弊，他将山水画中的笔墨融会其中，打破了传统人物格局，使画面形式感增强，人物风神得到了更完美的张显。美人佳丽面颊丰肤、身材硕健，古朴灵慧中带有几分幽怨，却一改近世仕女消瘦羸弱之态，给人雍容大气之感。仁人高士，浓眉鹤眼，蓬发长髯，在夸张与概括中，塑造了满腹经纶的圣贤风范。
墨色赋能
傅抱石将写意笔法与工笔笔法结合起来进行人物画创作，在用线造型上对书法、篆刻的研习，他对线有着深刻的理解。傅抱石所画线条往往十分松动，临风飘举，显得潇洒自如。看似随意，但在关键处，比如脸部、眼睛，每笔又都竭尽微妙细致。他用笔速度非常快且有弹性，如钢丝劲抛，这种难以控制的快速用笔，处处反映出傅抱石的个性特点与风格。他用激情驾驭一切笔墨技法，在塑造人物形象过程中始终“以气运法”，为形象注入生命力。
色彩以墨为主，以色为辅，为了能更好地表达出人物的精神气质，傅抱石对人物脸部刻画通常是十分精细的，因此脸部色彩的敷染也是不容忽视的，无论是那饱经沧桑、满腹经纶的哲人高士，还是那雍容典雅、气度不凡的佳人贵妇，傅抱石在简淡的薄彩中将人物的精神风貌烘托出来，让观者真切地感受到色彩在人物中的魅力。如通常在表现高士之时，傅抱石以藤黄赭石为主，掺以少许淡墨平涂人物面部，同时对眼睛周遭加以着重分染，使得人物眼袋明显，眼眶凹陷，眉弓清晰，在赭黄的色彩笼罩中，将高人逸士的那种久经沧桑，洞悉世事，望穿浮沉却又坦然平静的精神气质传达出来。而对美人佳丽的描绘，傅抱石以淡淡胭脂轻施于人物面颊、眼周，并以大红点一朱唇和一眉间红痣，人物肤如凝脂、面若桃花，再配以略施清墨的或绿或紫的头饰及丝绸，人物艳丽却又古雅含蓄，更显其多姿婀娜，风韵万种。虽然这次人物画以淡墨为主，但手法上难掩其背后的艺术内涵。
意境哲理
浓郁诗意，其意境是传统美学的重要范畴，如“诗中有画”“画中有诗”。傅抱石的人物画整体上是以总的气势意境取胜，正所谓高逸格调，他以有限的笔墨换取无限的精神容量和画面意境，这是其画卓绝之处。
简言之，傅抱石在传统的美学观念上建立起来的造型方法和笔墨技巧塑造出了雅的中国人物画。其人物画着重气韵传神，用笔洗练，善于把水、墨、色融为一体。将山水之法融合到人物画之中，意境深邃，令人陶醉，显示出独特的个性。其作品使观者产生巨大心灵共鸣，仿佛可与这些古人同行、同唱、同吟，令人遐想、令人追思。他的个性造型，是长期辛勤研究、积累的结果，在人物形象的塑造上，傅抱石可谓继陈洪绶、任伯年以来，近代史上不可多得的人物画大家。
