2022-09-20 来源：河北活力创作者 摘录：魏老师
王翚是清初著名画家，他从模仿古人起步，达到集古之大成的境界。他擅画山水，运笔自由多变，构图饱满华美。后人如果想学习传统山水画，从他的作品入手，是一条捷径。很多人说王翚画风保守，这种观点未必准确。王翚也在研究师造化，他通过仿古，也能画出引人入胜的山水画。
评论一个画家的风格，要结合作品。这套《山水册》算得上王翚的精品力作，从中可以看到他如何平衡师传统与师造化的关系。传统，会让人联想到亦步亦趋；造化，会让人联想到自然美好。看似无法平衡的两个创作方向，王翚用文人气息、诗意情怀将其联系起来。
体现在作品中，他用严谨的技法，表现洒脱不羁，用自由的笔意表现山形地貌。看王翚的山水画很容易想到一个词儿“混搭”，他把各种方法集中在一幅画中，还能保持画面的完整性与艺术性。
由于有这种“混搭”的特点，王翚特别重视画面层次。层次包含空间层次与笔墨层次，层次出来了，可以打破运笔上的细密，产生虚实变化之美。
王翚的山水画呈现出一种“古典美”，可以看到宋画的章法，元画的笔意，明代绘画的雅致。从画中可以看出来，他理解的“造化”和还原自然面貌无关。他笔下的山水，都有人工调整的痕迹。调整之后，依然保留了天然气韵，体现了王翚极高的审美情趣。
这样看来，师传统是遵循主观感受，师造化是重视客观现实。王翚在创作中夸大了主观感受，摆脱了现实的束缚。不要再吐槽他不会画真山真水了，他只是喜欢画自己心中的唯美山水。王翚理解的唯美，不是抽象，而是有很多具体细节。山石丘壑，流水飞泉，古树寒烟，都是承载美的细节。
很难想象一个画家，他在继承的同时，可以保证继承的都是优点。看到这里，就懂王翚的画风，懂了他的情趣。
王翚喜欢画江南山水，画中有一种淡雅从容的美感，表面上看柔柔的，内藏筋骨力气。他也会画一些边角式构图的作品，让画面重心在右下角。从边角处开始谋篇布局，需要极大的勇气。变化中求稳定，显示了他的胆量与能力。
以下图为例，画中有两个三角形的区域，远山和近水。留白形成的水面，将画面层层推向远方。看到了吧，这就是王翚平衡主观和客观的方法。
王翚在创作立轴作品的时候，很喜欢画笔墨复杂的作品，画册页喜欢从简淡旷远入手。无论采用哪种形式，都讲究灵活变化、燥润枯淡。他把师传统与师造化，弄得明明白白。
